作为《天元突破红莲螺岩》系列构成与脚本家，中岛一基（中島かずき）以 “热血沸腾、输出靠吼” 的风格闻名。在《NewType》“创作者之魂” 专栏中，他回顾了自己从九州乡下少年到横跨舞台剧、动画、特摄的剧作家之路，以及对故事创作的执着。
中岛的创作启蒙始于小学时的《夏洛克・福尔摩斯》—— 他厌倦了 “运动万能才是主角” 的套路，被福尔摩斯 “用智慧解谜” 的设定深深吸引。初中接触星新一的 SF 作品后，尤其被半村良《妖星传》中 “历史谜案扩展为宇宙叙事” 的格局震撼，埋下对宏大故事的执念。
高中偶然加入演剧部，让他发现 “写脚本被演绎” 的乐趣。看到演员们表演自己的作品、观众实时反应的瞬间，他迷上了这种 “互动感”，从此开始写舞台剧脚本，甚至在大学放弃演剧部，转投漫画研究会，却始终没放下对 “讲故事” 的热情。
大学时，中岛曾寄望成为编辑，却阴差阳错进入双叶社广告营业部，成了 “系领带的社畜”。转机来自高中好友、剧团☆新感线创立者猪上秀德的邀请 —— 他开始在编辑工作之余写舞台剧脚本，过上 “白天上班、晚上创作” 的双线生活。
这段时期，他与猪上的交流全靠书信和传真，一句 “这样写可以吗？” 换来一句 “就这样写吧”，却支撑着他每月产出一部新作。即便在成人礼当天，他也因看完《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》兴奋不已，只给猪上发了句 “绝对要去看！”，足见对故事的狂热。
展开剩余54%中岛有套独特的 “作剧法”：
先写结局：他讨厌 “模糊的收尾”，习惯在构思初期就定好结局，再倒推情节，确保故事方向不跑偏； 角色优先：写脚本前，会花 6 成时间打磨 “登场人物”，认为角色立住了，故事自然会生长。翻开他的脚本，第一页永远是 “登场人物” 列表，这是他对 “角色驱动故事” 的坚持。从双叶社编辑（曾担任《蜡笔小新》作者臼井仪人初期担当）到专职剧作家，他始终保持 “在咖啡店或工作室创作” 的习惯，哪怕再忙，也保证每天 6 小时睡眠 ——“脑子清醒才能写出带劲的台词”。
中岛的创作横跨舞台剧、动画（《天元突破红莲螺岩》《Kill la Kill》）、特摄（《假面骑士 Fourze》），每部作品都透着 “爽快感”。声优桧山修之评价他的台词 “一看就想吼出来”，这源于他对 “故事必须点燃情绪” 的追求。
谈及未来，他最想挑战大河剧，更希望将剧团☆新感线的作品推向海外 ——“让百老汇、伦敦的演员演我的故事”。就像《天元突破》中 “钻头突破天际” 的热血，他始终相信，好故事能跨越国界，点燃所有人的热情。
中岛对年轻创作者的建议简单直接：“写到‘完’为止，别留坑；看作品时站在制作者角度思考”。对他而言，创作的本质就是 “对故事诚实”—— 哪怕当年只是个九州乡下少年，也能靠对故事的执念，写出影响一代人的热血篇章。这，就是中岛一基的 “创作者之魂”。
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